Studiomama - INTERVIEW Vol.2

StudiomamaはデザイナーのNina TolstrupとJack Mamaで設立された、ロンドンを拠点としているスタジオです。 空間や家具、オブジェまで幅広く手掛けており、今回は2人のデザインに対する考えや、これまでの彼ら独自の表現で生み出されていた作品について話を伺いました。

Vol.1はこちらからご覧いただけます。





現在、お二人はロンドンのデザインミュージアムで開催されているEnzo Mari氏の回顧展に付随した展示、「Grazie Enzo: Contemporary Responses to Enzo Mari」に、Enzo Mari氏と共通点のある作品を製作している作家として出展されています。

これまでRe-Imagined、OFFCUTS、PALLET PROJECT や outdoor kitchenなど、使われなくなったものを再利用したり、DIYで製作ができるように説明書を販売されたりと、生産や消費に対する考え方はEnzo Mari氏からの影響があるように思いますが、Enzo Mari氏との交流や、彼にまつわるエピソードはありますか。

私(Jack)が初めてEnzo Mariの作品に出会ったのは大学時代です。彼の作品はなぜかどこにでもあり、誰の作品か知らなくても惹きつけられる魅力がありました。
彼の作品には時代を超越したクオリティーがあり、それは彼のプロセスのストイックさが影響をしていると思います。彼のプロセスにはすべてに理由があり、余分なものは一切ありません。

不思議なことに、私たちがThe Pallet Projectを行った当時は、Mariの著書『Autoprogettazione』を知らず、東京のアクシスで初めて彼の本に出会いました。

私たちは、両プロジェクトが持つ精神に強いつながりを感じるとともに、デザイナーを作家として捉えるという考えは、私たちにとって強い親近感がありました。
それは、説明書を購入した人々から、椅子と一緒に家族の写真を送ってもらった際など、直接フィードバックを受けた時にとても感じました。 このような直接的なフィードバックや消費者とのコミュニケーションは、予想外で、とてもやりがいがありました。

The Pallet Projectの説明書は、何年経った今でもウェブサイトを通じて売れ続けています。





デザイン・ミュージアムでのOffcutsプロジェクトと同様に、私たちはMariの遊び心あふれる作品に愛着と親しみを感じています。
特に、彼が子供たちのためにこのようなプロジェクトを行っていたと知った時は、とても愛おしくなりました。確かに私たちも子供たちに触発されて、一緒に物を作って遊んだりしていました。







また、デザイン・ミュージアムの展覧会では、子供たちのことを考えて作成した「ワーム・アルファベット」のポスターが展示されており、これも、すべてグラフィックな性質を持つ美しい子供向けの本やおもちゃと親和性があります。






Studiomamaのオフィスを見ると、ご自身の作品に限らず、たくさんの物が置いてあり、これまで生まれてきたあらゆるプロダクトへの敬意が感じられます。
これらの物たちの中で特に思い入れのあるものひとつと、それにまつわるエピソードを教えてください。

大好きなものはたくさんあるので、答えるのは難しいですね。
ラジオ、食器、花瓶など、好きなミニ・コレクションはたくさんありますが、一番新しいものは石のコレクションです。





これらの石は別荘のあるイングランドの南海岸を何度も散歩したときに見つけたもので、動物のように見えるとても素敵で特別な石です。

そしてちょうど『Stone Animals』という写真集を完成させようとしているところです。
私たちは、この本を『The Off-Cuts book』の姉妹本だと考えています。私たちにとってこのプロジェクトには、『The Off-Cuts』（他のプロジェクトで廃棄された木材で作った動物たち）と同様に、この石の生き物が抽象的であるという点で連続性があり、見る人独自の想像力で様々な解釈ができます。


E&Yから発表したroutineは、"an object in which pleasure and ritual come together in daily routine.”（日常のルーティンの中に喜びと儀式が合わさったもの）としてデザインされていますが、そのアイデアが生まれたきっかけを教えてください。
また、”routine” のように日常の習慣の中で自分達の心を満たすためにしている決まりごとや工夫はありますか。

毎日金属製の靴べらを使っていましたが、小さくて暗い色のため、いつも置き場所に困り、靴べらの場所がわからなくなることが何度もありました。なので、靴べらはその当時の私たちには必要なものだったということがきっかけの一つです。





靴べらを見つけやすくすることはもちろん、より日常に楽しみが感じられるよう、機能性重視の靴べらではなく、彫刻のような外観の靴べらをデザインしたいと考えました。また、長さがあり、立ったまま使えるというアイデアも気に入っています。





毎日使用し、使うことに楽しみや喜びを感じるものはほかにもあります。
その一つが毎日使用している柳宗理のブレッドナイフです。実際これが、ナイフをパンやまな板と一緒に収納できるブレッドボックスをデザインするきっかけとなりました。

Arne Jacobsonのティーポットも、私たちが毎日使用する時代を超越した美しい製品です。これらの製品によって、日常のシンプルな喜びがさらに美しくなります。


Studiomamaのデザインしているものには、身近なところから日常や生活をより良く更新していこうという意思が感じられます。
これから変化していく社会や生活に対して、デザインを通し、どんなことを投げかけていきたいですか。

その通りですね。私たちは常に、「なぜ」「どのように」と自分のアイデアに疑問を投げかけています。
これは必要なのだろうか？と投げかけますが、もちろん、身近なものだと、その答えを出すのは簡単です。逆により馴染みのないものだとすると、答えを出すためにその好奇心からたくさんのリサーチと研究をします。

私たちは常に、臨機応変さと持続可能性という課題を原動力としてきました。
ですが、これらの問題は今日、ごく当たり前のことであり、現在私たちは、仕事全体を通して「遊び」が常に重要なプロセスであると感じ、そこにとても興味を持っています。

私たちの製品や空間で作り出せる喜びや楽しみは、私たちが心から望んでいるものです。それは、理解できないほどおかしなこの世界で、私たちが自在に作り出せるものです。

今、私たちはロンドン・デザイン・フェスティバルのための画期的なプロジェクトと、ケント州のシーソルターにある別荘のデザインを仕上げているところです。さらに、『Stone Animals』の本ももうすぐ出版される予定です。

そのほか、造船所であるThe Historic Dockyard Chathamの老舗ロープメーカー、Master Ropemakersとのプロジェクトや、私たちの地元の鉄鋳物工場と鋳造に取り組んでいる、新たな「Facies」シリーズ、また、イタリアの家具会社とのプロジェクトも進行中です。

Studiomama - INTERVIEW Vol.2

Studiomama is a London-based studio founded by designers Nina Tolstrup and Jack Mama.
They work on a wide range of projects from spaces to furniture and objects, and we spoke to the duo about their thoughts on design and the work they have produced so far in their own unique expressions.

Click here to view Vol 1.





studiomama is currently exhibiting at the Design Museum in London in the exhibition "Grazie Enzo: Contemporary Responses to Enzo Mari" in conjunction with a retrospective of Enzo Mari's work.

Studiomama's projects such as Re-Imagined, OFFCUTS, PALLET PROJECT, and outdoor kitchen, which reuse disused objects and sell instructions for DIY production, seem to have been influenced by Enzo Mari's approach to production and consumption. Do you have any interaction with Enzo Mari or stories about him?
If not, please tell us about his particular influences.

I(Jack) first came across Enzo Mari’s work when I was at College, his works is somehow ubiquitous and I found myself drawn to it without first knowing who it was by. His work has a timeless quality and I think this is partly because of the rigour in his process.
Everything is there for a reason and there nothing superfluous about it in any way.

Strangely at the time we did the Pallett Project we were not aware of the Mari’s book Autoprogettazione. I remember clearly coming across his book in the Axis shop in Tokyo.

We feel a strong connection in the spirit in which both projects have, the idea of the designer as auteur is something that we have a strong affinity to.
An example of this was the direct feedback from people who had bought the instructions sending us pictures of them and their family with their chair. This direct feedback and communication with the consumer was unexpected and very rewarding.

Our Pallet project instructions are still selling via our website after all these years.





As with our Offcuts project at the Design Museum, we have a love and an affinity for Mari’s playful work which is very endearing especially when we learnt that he did these projects for his children.
We certainly were triggered by our children and would play with them making things.







Also in the Design Museum exhibition we have ‘Worm Alphabet’ poster which we created with kids in mind. This too has an affinity with the beautiful childrens books and toys that were all graphical in nature.






Studiomama's office is filled with many objects, not only your own works, and we can sense your respect for all the products that have been created so far.
Can you tell us about one of these objects that you are particularly attached to and what is the story behind it?

This is very hard to answer, as there are so many we love !.
We have lots of mini collections that we are fond of, radio’s, utensils, vases, this list goes on, However the most recent is a big collection of stones.

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These stones are special because they look like animals. We found them on many walks on the south coast of England where we have a chalet. We are just in the process of finishing a book of them called Stone Animals.
We see this very much as a sister book the Offcuts, as they both share this playful spirit. For us, there is a sense of continuity in this project, as with ‘The Offcuts’ (animals we made from discarded wood from other projects), in that these stone creatures are abstract in nature—a quality that invites viewers to embark on their own journeys of imagination and interpretation. This book will be published in September.


The routine presented by E&Y is designed as "an object in which pleasure and ritual come together in the daily routine”, How did you come up with the idea?
Also, do you have any rules or devices like the "routine" that you do in your daily life to fulfill your heart?

We used our small metal shoehorn daily. I’m not sure where it came from - it did the job fine but as it was small and in dark colour, is was always misplaced and a recurrent issue getting out of the door and being unable to locate the shoe horn. So we had a need but the product - shoehorn - did not give us any joy.





So we wanted to design a shoehorn that had a sculpture appearance as we would like it to have a central position in our hallway and be easy to find. We also like the idea that is was long and you could use it standing up.





There are other objects we use daily and give pleasure and joy in there use, one is our bread knife by Sori Yanagi which we use everyday.
In fact this triggered us to design a bread box where we could store the breadknife together with the bread and cutting board, easy and ready to use.

Arne Jacobson is another timeless beautiful object we use daily. These simple pleasures are made all the more beautiful with these objects.


In what Studiomama designs, I sense a will to update our daily life and lifestyle for the better, starting from familiar places.
What do you want to propose to the changing society and our lives through your designs?

Yes - that is right. We always question our ideas with Why and How ? Do we need this - are we solving real problems?.
This is of course easier when we start from familiar places - as we got the insight to answer our questions. But when we start from further afield, our research will be driven by this curiosity for insight and answers.

We have always been driven from an agenda of resourcefulness and sustainability but as these issues are very much a given today - we are more interested in the process where PLAY always has been a red tread throughout our work.

The joy and pleasure we can create with our products and spaces is very much on our mind - something we can control in this world that seems too crazy to make sense of.

Right now we are finishing up landmark project for the London Design Festival and a chalet design at Seasalter in Kent. There is also Stone Animal book which will be published soon.

We have an ongoing projects working with master rope makers at the The Historic Dockyard Chatham. We are working on more of the ‘faces’ series of casting with our local iron foundry close to where we live. We also have some more smalls space living architecture projects in the pipeline as well as project with an Italian furniture company.